Anna Meyer

Weltensauger

16.01. - 27.02.2010

 

Mit ihren neuen Gemälden entwirft Anna Meyer ein dystopisches, wenn nicht apodiktisches Bild der Großstadt und ihrer Bewohner. Mit „Facebookmonument“ - die Bildkomposition suggeriert eine räumliche Nähe zum Marx Engels-Forum am Berliner Alexanderplatz - findet Anna Meyer ein treffendes Bild für die auch architektonische Überformung alter Gesellschaftsordnungen und die tiefgreifenden Transformationen, die auch die Städte erfasst haben: Der technikgläubige kapitale Markt und ihre User zeigen sich im schrill-buntem Gewand und decken alles zu. Die zwischen überdimensionierten Werbeflächen der großen Konzerne umherwandelnden Berufsjugendlichen in ihren Bildern führt sie dabei als ferngesteuerte, ich-bezogene Betonköpfe vor. Deren künstliche, computergenerierte Netzwerke können nicht anders als „assozial“ beschrieben werden. Von ehemals sozialistischer Symbolpolitik getragene Repräsentationsarchitekturen wie die Berliner Karl Marx Buchhandlung oder das Café International und ihre durch den gesellschaftlichen Umbau überflüssig gewordene Identität, zeigen durch Anna Meyers malerische Umwidmungen in „Carl Mac-Buchhandlung“ oder „Café Internetionale“ eine neue Form der Zeitgenossenschaft - durch ihre Anpassung an die vermeintlichen Bedürfnisse im Medienmarkt der Gegenwart. „Dr. Molochs Bobotown“ mit seinen it-Places und Shoppingmalls unterscheidet sich in nichts mehr von anderen Cities, vom Großunternehmertum interessegeleitet und routiniert CO2-ausstößig. Eine neue Zeit kündigt sich an, denn der Welten Zeit ist abgelaufen: Die Weltzeituhr erscheint im neuen Look des Global Player ohne Zeit und rechtes Maß, die neue „Timemachine“ fragt nach Produktivkräften und Leistungsträgern.
Anna Meyer enttarnt die Verheißungen und Glücksversprechen der Metropole, die Glückssuche und Lebensentwürfe ihrer BewohnerInnen wie auch die Zukunftvisionen bzw. den Fortschrittsglauben, die sich in städtebaulichen Veränderungen manifestieren, als Auswüchse einer zunehmend durchkapitalisierten Gesellschaft - ohne zu moralisieren. Sie zeigt einen alles überformenden und gleich machenden Anpassungswillen: am Normalen und Gängigen orientiert (Facebook, Fastfood, Coca Cola, Litfass, Billboard) bringt Anna Meyer mit ihren Bildern engagiert das Extreme darin auf den Punkt. Sie gleicht darin Jörg Fauser, Teil der Subkultur Berlins und ihres radikalreformistischen Großstadtblues, dessen unruhige Texte dazu beitrugen „klarzustellen, in welcher Art von Welt wir leben“ (und dessen gesammelte journalistische Arbeiten „Der Strand der Städte“ erstmals 2008 im Alexander Verlag in Berlin erschienen sind).
Die atmosphärische Unruhe in Fausers Texten ist auch den Gemälden von Anna Meyer zu eigen. Trotz ihres entschiedenen Duktus und den klaren Farben und Formgebungen steigen die Motive in den Gemälden Anna Meyers gleich einer Fata Morgana aus den Bildern heraus, zeigen sich hier als flüchtige Großstadterscheinungen im Dunst des Konsumgedröhns.
In ihren Bilderzyklen des vergangenen Jahres hatte Anna Meyer noch die Verlierer der Globalisierung gezeigt, die ihre letzten Habseligkeiten auf informellen Märkten zum Kauf anbieten oder Menschen, die die Klimakatastrophe am eigenen Leib erfahren und mit nichts mehr als dem eigenen Leben davonkommen. Anna Meyer inszenierte diese Menschen nicht als Opfer, sondern als stumme Zeugen einer ökonomischen und ökologischen Krise. In ihren neuen Arbeiten erscheinen die Figuren überzeichnet, fast persifliert - aber ohne sie lächerlich zu machen oder ein überzeichnet-zynisches Bild von ihnen zu geben. Vielmehr scheinen sie unbeirrt ihrer eigenen Auflösung entgegenzuschreiten. Darin liegt das Beunruhigende in der anarchischen Malerei Anna Meyers. 
Maren Lübbke-Tidow 2009

 

Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Galerie.

 

Installation Shot Anna Meyer "Weltensauger" Antje Wachs Gallery, 2009 Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs
Installation Shot Anna Meyer "Weltensauger" Antje Wachs Gallery, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs

 

 

 

English version

 

In her new paintings Anna Meyer creates a dystopian, if not apodictic, image of the city and its inhabitants. In "Facebookmonument", the composition suggests a spatial proximity to the Marx-Engels-Forum at Berlin Alexanderplatz - Anna Meyer finds a felicitous image for the architectural reshaping of old social orders and the profound transformations that have affected many cities: the technology minded capital market is reflected in a shrill-colored robe covering everything. The professional teenagers in the paintings wandering around between oversized advertising spaces of big corporations, presented as remote-controlled, self-centered pigheads. Its artificial, computer generated networks cannot be described other than as ‘asocial’. Representational architectures of former socialist politics of symbolism such as the Karl Marx Bookstore or the Café International in Berlin, and their social identity becoming superfluous through its reconstruction, shows itself in Anna Meyers picturesque transfers in Carl Mac bookstore or Café Internetionale - a new form of contemporaneity -- through their adaptation to the perceived needs of the media market today. "Dr. Moloch Bobotown" with its it-places and shopping malls differs in nothing from other cities, led by big business and routinely CO2 outbursts. A new time announces itself, because the time of the World has expired: The World Clock appears in the new look of a global player who has neither time nor an adequate measurement, the new Time Machine inquires into productive forces and high performer.

 

Anna Meyer unmasked the promises of happiness of the metropolitan area, the search for luck and the lifestyles of its inhabitants as well as the visions of the future or the belief in progress, which manifests itself in urban change, as sprawl of an increasingly capitalized society - without moralizing. She shows an all reshaping and equalizing will for adjustment: to be geared on the normal and the usual (Facebook, Fast Food, Coca Cola, Litfass Pillars, Billboard), Anna Meyer sums up the extreme in a very engaged way. It resembles Jörg Fauser, part of the subculture of Berlin and its radical reformist big city blues, whose restless texts helped "clarify in what kind of world we live in" (and whose collected journalist works "Der Strand der Städte" were published for the first time in 2008 at Alexander Verlag Berlin).

 

The atmospheric unrest of Fauser’s texts is also embraced in the paintings of Anna Meyer. Despite its strong flow and the bright colors and shapes, the motifs in her paintings rise like a Fata Morgana out of the pictures and present itself as a volatile city appearance in the haze of consumer noisiness.

In her series of paintings from past year, Anna Meyer had even shown the losers of globalization bringing their last possessions to informal markets or people, who have experienced the climate change at first hand getting away with nothing more than their own lives. Anna Meyer didn’t stage these people as victims, but as silent witnesses of the economic and environmental crisis. In her new works, the figures seem exaggerated, almost satirized - but without making them look ridiculous or drawing an oversubscribed cynical image of them. Instead, they seem to undeviatingly approach their own dissolution. This is the disturbing fact at the root of Anna Meyer’s anarchic paintings.

 

For further information please contact the gallery.

 

 







 







Checkpoint Chartie, Oil on Canvas, 170x180cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs
Checkpoint Chartie, Oil on Canvas, 170x180cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs

 







Weltensauger, Oil on Canvas, 155x170cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs
Weltensauger, Oil on Canvas, 155x170cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs

 







Global Drink, Oil on Aluminium, 34x37cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs
Global Drink, Oil on Aluminium, 34x37cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs

 







Engel können fliegen, weil sie sich leicht nehmen, Oil on Aluminium, 30x41cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs
Engel können fliegen, weil sie sich leicht nehmen, Oil on Aluminium, 30x41cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs

 







Karl Mac Buchhandlung, Oil on Aluminium, 30x50cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs
Karl Mac Buchhandlung, Oil on Aluminium, 30x50cm, 2009. Courtesy Anna Meyer, Galerie Krobath Wien/Berlin, Galerie Antje Wachs